怎么欣赏书法？
首先，关于怎样去“欣赏”的问题，我的观点是不要去刻意地去“欣赏”或“理解”书法作品，而要尽可能把自己融入作品当中去（在创作之时亦是如此）；同时，对作品的欣赏也应当和个人的审美取向有关联——你平时所看的东西不同，自然在某种程度上会影响你的品味——这可以说是受环境熏陶而形成的吧！ 下面具体来谈一谈我对如何真正融入到作品当中的看法： 一、从字形入手 ——对于现代人来说，由于日常书写主要使用的是硬笔，所以我们在进行练字时一般都会使用硬笔字的字帖作为练习对象，如庞中华啊什么的....这样固然好，可是却存在一个问题——我们的楷书基础不扎实了呀！如果连基本的笔画和间架结构都掌握不好就盲目地进行行书练习的话，那肯定只能是事倍功半啦～ 而解决这个问题的最好方式就是多看看古人写的楷书，或者多临摹一些古代楷书帖子的单字。只有基本功扎实了才能更好地开始行书的训练哦~ 二、从墨色入手 ——书法的审美中除了对字形的要求外，还有一个很重要的衡量标准就是对墨色的把握能力。 因此，在进行行书练习的时候，不妨先挑那些用笔流畅且墨色浓淡对比鲜明的字来进行练习，然后再慢慢地把其他部分加入到自己的行书字体之中去。 三、从章法布局入手 其实这一点跟上面两点是差不多的，只不过是在字形和墨色之外又多出了一个元素——章法。 从古至今，人们对书法作品的要求都是要“形散神聚”——所谓“形散”就是指字形要有变化而不应千篇一律；那么什么是“神聚”呢？我认为这就是指整体的篇章布局应达到一种和谐的美感（当然还有其它方面我后面会讲到）…… 所以大家在平时多看看一些名家大作，了解他们是如何进行章法的布局的也是有好处的哦~~~ 四、从笔法技巧及作品意境等方面进行鉴赏 最后一点我想谈谈我个人比较关注的几个点： 1、笔法技巧 ——这点就不用多说了吧…多练多思考总会提高的啦嘿嘿
2、作品的立意 ——一幅好的作品除了要具有美感以外还应该能够给人一种积极向上的力量或是能够引起读者内心的共鸣才行。 比如王羲之《兰亭集序》中的“死生亦大矣，岂不痛哉”一句便是对生命价值的深刻反思与叹息。 又如颜真卿所书《祭侄文稿》则是对安史之乱时期家破人亡的悲痛控诉——“呜呼哀哉，于时不获以永终天！” 可见，只有做到既符合当时的时代背景又能抒发作者内心情感的书法作品才能真正算得上是佳作啊—————以上纯属个人感想……不喜勿喷=v=