中国画写意和什么？
写意是中国画独有的表现形式，这个“意”字很重要。它是融入作者主观情感、审美取向甚至人生观的“意”，而不是随意敷衍而不得要领的“意”。所以，中国画的写意不是随心所欲，而是有法的任性。这“法”就是笔墨造型和章法布局。 中国画创作，无论山水还是花鸟人物，总需要在纸上打下“笔墨”和“布局”的印记，这种印记叫做“形”。但“形”并不是最终的目的。“形”是为“神”服务的。只有当“形”能够生动地表达作者的“神”的时候，这种“形”才是成功的。 所以，中国画家在学习阶段，首要的任务是学习表现“神”的“笔”“墨”“形”。也就是如何运用毛笔，墨汁以及画面中的点线面，来准确地表达创作者的“意”。等到学习者熟练掌握“笔”“墨”“形”的表现之后，才谈得上进一步探索作品的意境、风格、技法等更高层次的问题。
对于初学者而言，应该首先重视对“笔”“墨”“形”的学习。至于“意境”“风格”“笔法”“用墨”……可以留待以后逐渐研究。 绘画是视觉艺术，所以“形象”很重要。但是，这里所说的“形象”，并不仅仅是自然界真实存在的物体或人物的象，也包括自然物象经过艺术家加工创造的意象（即所谓“意象”）。“意象”的形成，与“意境”密切相关。所以，我们谈到写意，其实包括写意之“意”和写意之“形”——也就是意象和构图。