中国画和西洋画的区别？
这个问题我十年前问过徐悲鸿大师的弟子，当时他是南京艺术学院的院长。他的答案很简单：“西方画重光，中国人画重情(意)；绘画是用观看者眼光来创作的。” 徐大师的这个结论是符合我的观察的。中国画家作画时，总是先打草稿，然后根据草图起稿，最后进行描绘。这个过程是循序渐进的，是可以让人思考的。因此看一幅中国画的创作过程就像看一篇散文似的，是很具个人特色的（虽然都是造型艺术，但文学与美术是有本质区别的）。而西方画家则是完全由光线、明暗决定的，他们首先打草稿，也只是为了寻找构图上的明暗对比关系，而不是为了设计画面中的情节。所以一副西方名画，不论是大画还是小画，总给我一种整齐统一的感觉，像一篇文章的结构一样，是由中心思想决定的。
当然，这里谈的是一般现象，也有特例。如我国当代的油画家毕加索，他的许多作品也是由图形、色彩构成的富有节奏感的交响乐。这属于西方现代派的艺术了，已经与写实主义迥然不同。但即使在这里，我们也可以看出，任何艺术风格的形成都是有其内在规律的，不是偶然的。 至于题主所说的笔墨问题，那是中国传统文化影响至今的一个问题。实际上，近代以来学习西学的文人骚客们早已抛弃了传统中所谓的笔墨，因为那会阻碍他们接受新的理念。民国时期很多留洋归来的新文化倡导者们，包括鲁迅、郭沫若等，他们的文笔都是不带一点笔墨的。用白话文写作是他们接受西方文明的标志之一。
不过，随着新文化的兴起，传统文化中的很多东西都遭到了贬斥，尤其是晚清民初以来饱受列强欺凌的民族危机感使国人迫切希望摆脱落后挨打的命运，因而对中华文明的很多组成部分是不屑一顾甚至痛下狠手的。然而，中华文明其实非常博大精深，她有许多优秀的遗产是我们必须继承和发扬的。其中，绘画作为她的一个分支，尽管受到了现代性的冲击，却在传统基础上衍生了新中国画，形成了独特的表现形式——笔墨。