郭亚明书法家怎么样？
在百度里输入“当代书家”，出现的第一个词是“当代书法四大大家”，百度百科里面介绍了这四个人： 其中，于右任是民国时期的书法大家；林散之被誉为“当代草圣”；沈尹默则是近代著名的书法家——他的字曾被作为样板，编入中小学《语文》课本中；王蘧常则是一位极具个性的书法家……
而在这四位大家的后面，就是郭沫若了。能够与这四大大家相提并论的，可见郭沫若的书法成就之高。 但查阅更多的资料后就会发现，与前面的几位大家相比，郭沫若的书法确实显得单调一些。前几位大家的书法是有体行的，比如于右任善于草书，林散之擅长草书，沈尹默长于楷书，王蘧常则书风灵动多变……而郭沫若除了写字以外，还喜爱画画、诗词以及小说，是一个艺术全才，所以，人们很难将郭沫若归于哪一个具体的艺文领域。他的书画，也是以行书和草书为主。
在行草书方面，他似乎更多地取法于唐代大诗人李白。我们来看他用草书书写的李白诗句： 另外，他在50年代写的一首自创的古诗《题陶然亭红莲池》，也用到了草书： 而这件作品，是他应朋友之请，为了庆祝李叔同的五十岁寿辰所做。李叔同为现代著名的书法家，曾受业于梁启超，吴昌硕等人，取法晋唐，写得一手好字。
郭沫若的书法，虽然受李叔同的影响很深，但是又明显地多出了自己的特点。一是笔法上，他善用顿笔，行笔较快，笔画多呈现出方硬之感；二是结字上，他喜欢把字写得宽博一些，于是，许多偏旁结构的字，他都做成了上下左右皆宽的形制；三是章法上，他喜欢把整幅作品写得疏密得体，满而不挤。 当然，如果仅从技法的角度去评价他的作品，可以说他是尽善尽美了。但问题在于，艺术欣赏是一个非常主观的行为。一件书法作品的好坏评判标准是什么？点画是否工整？结构是否匀称？章法是否布局合理等等。可事实上，这些所谓的标准不是唯一的判断准则。因为文字是表达情感的工具，于是，在书法创作的过程中，作者的情感投射是非常重要的。
好的书法作品，一定是作者和读者之间产生了情感的共鸣，这种情感可以是敬慕，也可以是愤怒，可以是伤感，也可以是对美好生活的向往……只要是真情实感，就能够打动人心。
而郭沫若的书法之所以流传千古，除了其本身所具有的艺术价值外，还有他作为现代文学巨匠在文艺界的影响力所起到的作用。